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荷蘭國家博物館和梵谷美術館距離很近,步行10分鐘左右,因為我們預約入梵谷博物館的時間在下午,早上也不能跑太遠,乾脆就去國家博物館。

除了梵谷外,對荷蘭名人很陌生,荷蘭最有名的畫家林布蘭,對他也沒印象,努力回想記得的並不是最有名的夜巡,而是他畫的一張解剖課畫作,而且也不記得是林布蘭畫的XD
 
借中文導覽是5歐,也可手機下載app rijksmuseum 就能聽免費中文導覽。(有興趣者可以去下載,裡面有20幾個導覽說明)
 
我想禾禾印象最深刻的是這個印度神像,她說學校有教過這個。手機導覽還會結合影片,深入說明,還蠻用心的。
 
 
反正就逛逛,聽聽中文導覽,國外的博物館大多都可拍照,整圈逛下來後,實在敗個這對父子,他們中途不知逛到那裡,逛了一大圈最後會合,說沒看到夜巡,和倒牛奶的女僕,這兩個鎮館之寶。

 

這兩幅是真的畫都很棒,但是博物館裡太多作品,很多也畫的很棒,我對這兩幅畫沒有太多的情感連結。我反而很喜歡猶太新娘。
 
此畫為林布蘭受僱於阿姆斯特丹射手連隊為其所作的肖像畫,林布蘭一改以往肖像畫中人物按照尊卑順序排列的原則,另闢蹊徑作出舞台化的效果。此畫所描繪的其實是白天隊長與副隊長(畫面中間兩位人物)的景象,因光線昏暗而被誤為是描繪夜間。林布蘭受18個人的委託,酬金1600荷蘭金幣。最初完成的畫中一共有34個角色,其中除去付錢的18人外,還有16個支撐畫面結構的「模特」。—維基百科
 

 維梅爾與林布蘭經常一同被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家,他們的作品中都有透明的用色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。維梅爾善於精細地描繪一個限定的空間,優美地表現出物體本身的光影效果及人物的真實感與質感。
 
沒有人瞭解維梅爾的技法,但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱(Camera Obscura),用以捕捉光線和色彩。—維基百科
 
很久以前我在電視上看過現代人仿造維梅爾的畫法,始用暗箱來畫畫,蠻神奇的。(透視:光影大師維梅爾有出DVD)

 

猶太新娘(The Jewish Bride,荷蘭文:Het Joodse bruidje)是倫勃朗作於大約1667年的一幅畫作。該畫作的名字由一位19世紀的阿姆斯特丹的收藏家所取,他認為這幅畫描繪的是一位猶太父親為自己出嫁的女兒帶上項鍊的場景。但這一解釋後來不再被人們廣泛承認。關於畫中兩人身份的說法有很多,但不可否認的是倫勃朗在此畫中表現的崇高與深刻的愛情。—維基百科

荷蘭國家博物館的紀念品區就蠻厲害了,把摩比人,米飛兔結合了藝術品,還有禾禾喜歡的足球,因為小妞對逛博物館興趣缺缺,敢緊買顆足球哄她開心。

 
 
荷蘭國家博物館前原本有個 I amsterdam的大字地標,卻因為人潮太多在2018年12月拆除了!(人生就是這樣,難得到法國,聖母院火災,去個阿姆斯特丹,地標也剛好拆了,永遠保持開放的心,不要覺得一定要怎樣,就像中年婦女也能學網美,拍照不能看鏡頭XD)
 
 
周邊的公園配水池是很舒服的環境,中午吃了漢堡,其實荷蘭的漢堡麵包還不錯耶,外酥內彈牙,法國長棍麵包就偏硬,法國是可頌很好吃,就算是超市買的,咬下去還是很酥。
 
進入梵谷美術館時發生一個小插曲,讓我們家爸爸又爆走了。在今年寒假過年時我本來買好票要去日本看龍貓,卻因為到了現場才發現旅行社代買買錯票的事件,讓我們無法入場。
 
梵谷美術館的驗票人員說我們的票只有一個大人票,當場昕爸要崩潰,想說旅行社又搞烏龍了!後來再次確任後是驗票人員看錯,說真的.如果不能入場我也不會生氣,去別處玩就好了!不會為這種事陷入沮喪,我為何要因為別人的錯誤懲罰自己呢!
 
梵谷美術館是不能拍照的,還是會有遊客忍不住,或是不知道拍照,館方人員會有禮貌的告知不能拍照。整個館方把梵谷人生分成幾個時期展出,所以一定要從一樓開始逛,走完梵谷悲慘人生。
 
很多年前,我看了日本繪本伊勢英子<哥哥>這本書後,就能體會梵谷的人生對大眾來說是種自我救贖。比起那種大博物館能看很多作品的,我會比較喜歡只介紹單個創作者的展,因為我腦容量小,看太多我也不記得啊!
 
這幾天下來,我最喜歡的中文導覽機就是梵谷美術館的,其它的最多給它們70分,梵谷的機器要給它90分,好操作,內容多,又結合額外的補充,都想整台A回家了!
 
其中梵谷寫了很多信給弟弟。導覽也會結合信裡提到的作品如何?就找了一個人專門幫梵谷配音,念書信的內容。
 

這幅軍人The zouave,單看畫看不出什麼,看了導覽真實的照片,才知到那時後真的有這樣的穿著!!

 
 
館場的設計也很巧思的,一樓的電視牆放了其它創作者畫的梵古模樣,一入場的展廳(也是唯一能拍照的),有象徵梵谷的向日葵和旋渦影片牆。
 
為很喜歡這張梵谷超帥的,不知是那個藝術家畫的,好強!
 
 
接下來是看最最有名的向日葵畫作,單看這畫作,像我們這種外行的,可能看30秒就結束了!
 
厲害的是,旁邊放了梵谷畫的五幅相日葵的影片,五幅螢幕一起轉換,讓你看五幅的比較細節
。雖然梵谷是因為向日葵才變出名的,但我沒有特別喜歡向日葵,整坨黃色系我不愛,我比較喜歡螺旋藍色派XD
 
 
這幅吃馬鈴薯的人》(荷蘭文De Aardappeleters英文The Potato Eaters),又譯食薯者,是荷蘭後印象派畫家文森特·梵谷創作於1885年的一幅油畫。維基百科
 
看畫展大概也是重點看看,那整體看下來會發現梵谷他真的很厲害,他嘗試了非常多不同的畫法和風格在繪畫上,非常另人敬佩,這種暗摸摸的畫,如果不是梵谷畫的,我也不會多看一眼(庸俗婦女貌),實際上去看原作後,嗯!!聽著導覽引導,這畫仿若有了生命了,進而能想像當時情境。
 
 
展區有一區是梵谷的自畫像區,導覽說梵谷畫自畫像是看鏡子練習畫的,主因是請不起模特兒。有沒有好悲情,現在的畫都是上千萬美元起跳,生前一幅畫都沒賣出去過。
 
我個人比較喜歡在奧賽美術館的那幅自畫像,因為背景有螺旋紋XD
 
荷蘭國家博物館這幅兩頰凹陷,印象中是梵谷剛做完牙齒手術的原因。
 
麥田群鴉》,或譯有烏鴉的麥田烏鴉群飛的麥田麥田裡的烏鴉,是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷創作於1890年7月的一幅油畫[1]。這幅畫以黑暗的天空和通往不同方向的三條路表達了梵谷精神上的困擾,黑色烏鴉預示著死亡。—維基百科。
 
我還蠻喜歡麥田群鴨的,這種風格就是我的菜。
 
 
最後在大型螢幕前拍照留念,這幾幅都是梵谷的代表作。
 
 在亞爾的臥室》(法語La Chambre à butts荷蘭語Slaapkamer te Arles)是荷蘭畫家文森特·梵谷的著名作品之一。他於1888年與1889年在法國普羅旺斯亞爾所繪。—維基百科
 
 
以前不認識這幅杏花,是姪子出生時,梵谷送給弟弟家的新生禮。
 
盛開的杏花梵谷在1888年至1890年間在法國南部阿爾勒聖雷米地區繪製的一組數幅畫作。對於梵谷來說,開花的樹具有特殊的意義,它們代表著覺醒和希望。他喜歡這些開花的樹,並且在繪製它們的過程中找到樂趣。這些作品受到印象派點彩畫法日本木刻的影響。盛開的杏樹是作為他新出生的侄子(弟弟提奧與弟媳喬的孩子)的賀禮。—維基百科
 

色鉛筆排出來的梵谷。

 
 
紀念品區也很用心佈置.

逛完兩間博物館後,昕爸說要去看海尼根博物館看看,我們又在周圍逛了一大圈.拍拍照片。

 這是安妮之家,就是安妮的日記,那位少女曾住過的地方,要預約購票,我沒有看過這本書,但經過時有大概告訴禾禾猶太人被迫害的事。
 
禾禾問我,為什麼希特勒要這樣呢?我還真的不知怎麼回答?
 
回飯店休息前,看到佈置很好看的櫥窗

海尼根也是很熱門沒有預約,進不去的熱門景點之一

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